腾讯音乐数据研究院发布数据称，2021年华语新歌总量达到114.5万，同比2020年保持了53.1%的增长，平均每27秒就会诞生一首新歌。
面对这条喜人数据，我的一位朋友摇头叹息：“哎，堕落了，为什么量变没有带来质变。”
看我一脸茫然，朋友给我丢来一张对比图--2004年华语十大流行音乐VS2021年华语十大流行音乐。
2004年华语十大流行音乐：《七里香》《江南》《老鼠爱大米》《2002年的一场雪》《波斯猫》《童话》《我们的爱》《快乐崇拜》《丁香花》《倔强》。
2021年华语十大流行音乐：《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《醒不来的梦》《踏山河》《千千万万》《沦陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《执迷不悟》。
朋友问我哪一年的流行音乐质量更高，我说当然是2004年的质量高，放一起对比高下立见。我这才反应过来，朋友说的“量变没有带来质变”是指现在的音乐数量比当年多了很多倍，但质量反而不如当年。
数量增长了，质量反而降低了，这个现象也让我陷入思考。在我很小的时候，我就学过一个定律：质变和量变是辩证统一的，量变是质变的前提和必要准备，质变是量变的必然结果。
现在看来，质变未必是量变的必然结果，好比华语音乐。还有中国足球，也可以推翻这个定律，在中国踢球的人比冰岛总人口还多，但中国男足就是踢不过冰岛男足。
以上，只是我们这些中年从业者的固有认知，我把这些发现和小一辈的一些朋友进行了沟通，得到了截然相反的看法。这些看法非常有意思，我分享出来，给大家参考参考。
何为高质量?
《七里香》《江南》《倔强》对比《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《踏山河》哪组质量更高?在我看来，当然是前者，但现在的一些年轻人不这么认为，他们认为后者更好听，且更能引发他们共鸣。
我和一些2004年左右出生的朋友聊天，问他们怎么看待周杰伦和蔡徐坤的制作能力对比。他们对周杰伦不感冒，坚信蔡徐坤是天才型音乐制作人。
更早之前，我还和青年朋友沟通过通俗文学作品对比。我建议他们看看金庸的武侠小说，因为金庸讲故事的能力很强，包罗万象，可以给我们更多思考。但他们认为金庸老掉牙早已过时，他们更喜欢《魔道祖师》《庆余年》《斗破苍穹》。我经常拿“这些作品经历了几十年几百年的历史考验，你们怎么就看不进去呢”说服青年朋友，但无济于事。
我想，关于音乐、文学、影视等文化作品，到底哪些质量高，哪些质量低，真的没有统一标准，一代人有一代人的喜好认知，一群人有一群人的喜好认知。何为高质量?何为低质量，只在于个人喜好。
现在的年轻人觉得《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《踏山河》比《七里香》《江南》《倔强》更好，那么“量变带来质变”这个定律没有被破。
以谁为中心?
一位青年朋友指导我，让我换个角度看问题。他说在你们那个年代，喜欢一首音乐，往往是因为这首音乐背后的明星。在你们那个年代，是以天王周杰伦为中心、以歌神张学友为中心、以陈奕迅为中心的年代，你们歌迷只是受众罢了。
而现在一切都变了，底层逻辑变了。
互联网的出现带动了消费觉醒和自我意识觉醒，再也没有千篇一律的人了。90后甚至95后00后开始登上消费时代的舞台中央，他们从不care所谓的知名音乐人和知名唱片公司，完全按照自己内心的想法选择一切。
在这个时代，一切以“我”为中心。他们可能还听周杰伦和陈奕迅的音乐，但他们和我们这些中年人的区别是：我们是为周杰伦买单，是为陈奕迅买单，他们是为自我认知买单。
这个时代，是一个去中心化的时代，没有哪个音乐人可以通吃一切。用户如果不喜欢你，很快会反馈到平台。举个例子，十几年前你打开百度MP3，周杰伦一直会排在前面。而现在，你打开酷狗、酷我、QQ音乐，如果“等什么君”这类新人被用户认可，完全可以排在周杰伦前面。
不要小看这个变化，这恰恰是互联网精神的关键所在：普惠、平权、开放。
市场说明一切
其实关于音乐质量/水平高低之辩，十几年前就已经讨论过一波。当时，《七里香》和《两只蝴蝶》同为火爆之作，学院派的人当然认为《七里香》水平更高，普罗大众对《两只蝴蝶》的接受度可能更高一些。你说这两首歌哪个水平更高呢?
辩论下去，永远不会有结果。有一位青年人告诉我，还不如以市场为主导，让市场决定孰优孰劣。
在十几年前，关于歌手，行业只有头部的几十名几百名歌手能吃到音乐这碗饭。现在可能有几万、几十万歌手吃到音乐这碗饭。
让一小部分人吃饭到让很多人吃饭，到底质量更高了还是更低了呢?
