这是纪念张昭的第二篇文章。
我们主要讨论“ 张昭为中国电影事业拓展了哪些新可能?”
为什么讨论这个话题?是因为在张昭治丧委员会的讣告中，如此高度评价张昭的一生“张昭勤勉致知、励行致远，始终步履不停、笃定前行，持续为中国电影事业拓展新的可能，直至生命的最后一刻。”
这位不屈的斗士，从业几十年，一直是行业创变的旗手和先驱者;从接力打造两家头部电影公司到代表中国电影业进军好莱坞，每每出手，举动惊世骇俗;从电影行业到电影产业的变革，生态化反模式影响行业深远......
熊熊烈火燃烧自我，持续为中国电影事业拓展新的可能! 鞠躬尽瘁，死而后已!
过去多年我数次专访张昭先生，往往秉烛夜谈到深夜。并且有机会多次走进乐视影业，1对1的访谈了多位乐视员工和高管，积累了大量的素材资料。今天就结合我的采访素材和过去多年的观察，来聊聊张昭为中国电影事业拓展的那些新可能。
当然，受限于我的眼界和认知，只能看到冰山的一角。
一：互联网和电影融合的可能
曾几何时，电影和互联网是两个行业，泾渭分明。
2011年，电影人张昭和互联网人贾跃亭开始合作，开启了互联网赋能电影、电影和互联网融合的诸多尝试。
在这个过程中，张昭提出了无限货架的理念。这个理念提出的背景在于，传统电影放映渠道，每天能放映的电影就那么几部，而乐视这种互联网平台可以保持几十万部剧和电影同时在线，弥补了上架不足的现象。
在张昭和贾跃亭牵手三四年后，运作了一批成功的产品，给互联网业界带了了启发。阿里影业、百度影业、腾讯影业、猫眼等先后宣告成立。BAT的进入，意味着中国电影产业进入了互联网时代。
现在的电影公司会通过猫眼等渠道宣发、售票，会利用豆瓣、知乎营销，今天的用户甚至可以通过互联网平台观看首发(《囧妈》率先登陆互联网平台)或者接近首发的电影，互联网和电影业的融合越来越紧密，一切都变得常态化。
在今天没有哪一部电影可以离开互联网，没有哪一家电影公司不应用互联网工具和模型，武装自己。
二：分众模式的可能
在和张昭的几次谈话中，我记忆最深刻的就是张昭关于“分众”的论述。张昭告诉我不管做什么内容，要分发给喜欢你的用户就可以，不要贪大。
有一次，张昭给我讲了郭敬明拍《小时代》的故事，在故事开拍前，张昭就勉励郭敬明“小时代电影面向的观众就是女中学生，别管别人怎么说，你只需要为这个群体服务就好。” 那次聊天对我影响很大，我现在很少在意非目标用户群体的评论，专心的服务“我的”读者。
那次谈话对我影响很大，我现在做自媒体很少在意非目标用户群体的评论，专心的服务“我的”读者。
今天我们的电影也讲究定位，要针对目标人群分发、宣传。腾讯视频、爱奇艺也正在通过大数据分析，给用户进行画像，精准的推送内容。
三：电影行业到电影产业的可能
中国电影和美国好莱坞电影的本质差距在哪里?有人说关键在于中国电影是一个行业，一个娱乐化的行业，而美国电影是一个产业，是一个有工业体系的产业。
好莱坞电影之所以能被称之为电影工业，就是因为好莱坞能给通过自己的统筹机制，把全球各地的优势资源、制作公司、导演、演员整合起来，并且进行有机协作，最终行销全球，无往不利。席卷全球的《复仇者联盟》系列，就是好莱坞全球电影工业的巅峰产物。
张昭生前一直致力于推进中国电影工业体系的构建，而他作为重要参与者推进的电影《长城》(张艺谋导演)，就是中国电影工业体系构建史上的惊天一笔。这部电影集结了中美两国最优秀的一批电影人，一开始就站在了全球的高度，用全球语言宣讲中国故事，并且向全球发行。
后来《长城》虽然单论经济收益不算成功，但让数以千计的中国电影人受到了工业化电影制作体系的洗礼，积累了非常宝贵的工业电影运营经验。青岛东方影都也因为《长城》备受外界关注，成为重要的电影基地。
张昭对中国电影工业的探索远不止于此，我记得当初融创入主乐视影业并且收购万达旗下各种资产时，张昭也曾站在产业的高度，探索过乐创(IP+内容)+万达(商业+内容+院线)+融创(地产+文旅)等企业的跨界协作模式，激发电影工业的新想象力。
可惜，后来因为国内资本风云变幻以及一些不能说的原因，行业出现了很多未知的风险，一些设想没有成为现实。
四：生态破圈的可能
早在多年前，张昭和贾跃亭就共同提出，要将电影和网络文学、旅游地产、互联网视频、游戏、消费品等结合在一起。
用今天时髦的话说就是“破圈”。这几天陈思诚的《唐人街探案3·京东年货节》就是典型的破圈案例。
乐视影业是中国独一无二的影视生态聚合体，因为乐视影业可以联动的资源，除了影视以外，还包括硬件(手机、电视、VR设备未来还会有汽车)、用户(乐视网以及乐视商城的数千万用户都有可能转化成乐视影业的观众)、IP(乐视影业的产品可以和小说、音乐、视频、游戏、动漫，甚至体育等联动起来，一个IP效能扩大多倍)、大数据(乐视生态下每年通过各大渠道产生数亿用户的行为习惯数据，这些数据反过来又可以作为影视产品开发的参照)等等，而且这些价值又可以在乐视的大平台战略下转动起来。
张昭代表的乐视倡导的生态模式，不仅仅是一个理念，而且做了大量的尝试。
举个很简单的例子，当年乐视影业和方特联手制作推出了《熊出没》的系列电影，激活了方特主题乐园，同时这部电影当时联动易到出行做了电影+出行融合的探索，打造了O2O服务领域极为经典的案例。
还有乐视、融创、万达三家的合作，当时我认为万达+融创+乐创文娱可能是IP+文旅实景最好的实现形式。有了融创做媒介，强发行的乐创文娱和强院线的万达可能在投资发行领域有更多合作，从产业链上游开始合作，之后将电影品牌延伸至线下，进行多元化的衍生和变现。乐创文娱运营的IP未来或将在万达的13个文旅城落地，助力乐创文娱“迪士尼”化模式实现。
后来这些愿景虽然没有都实现，但起码给行业指了一条发展的道路。
五：国际化的可能
中国电影业这几年一路高歌猛进，票房连创新高。甚至刚刚过去的2020年，因为疫情的原因，首次超过美国，位居全球第一。
然而中国打破各种记录的电影，放到全球市场来看，平均票房基本上都没有超过100万美元。中国电影大片目前还处在一个自己家里大放光彩，墙外无人问津的阶段。
张昭拥有中美两国电影资源和人脉，乐视影业成立后不久就发布了中美电影产业合作战略，其中就包含设立北美分部、洛杉矶子公司，以及成立中美合资电影视觉知识产权研发机构。除此之外，还包括中美合拍影片制作，为好莱坞6大影业公司影片提供中国市场服务，中美合作电影衍生品开发销售等业务或服务。
2014年底，乐视影业以2亿美元的战略基金在洛杉矶成立子公司，用来开辟好莱坞市场。2015年，张昭获得“中美电影产业领袖奖”。2016年乐视影业又挖来前派拉蒙总裁亚当古德曼(Adam Goodman)加盟，尝试将中国开创的“互联网+影视”模式通过美国市场，推行到全球。
此后的《长城》电影就是乐视影业全球化进程中的重要项目。还有我们直男喜欢的《敢死队》系列，也是乐视影业全球化征程的成功代表作。
张昭的全球化愿景一开始就秉承了产业共赢的理念，他生前提到邀请古德曼来合作打造一条自己的船，这条船还会跟六大合作，用他们的全球网络，逐步逐步地去摆渡，从现在传统的好莱坞模式逐渐摆渡到生态时代。
2020年的疫情印证了张昭当年的判断，整个好莱坞电影市场遭遇灭顶之灾，然而及早进行互联网+影视融合发展的两个平台，比如奈飞、迪士尼+却逆势增长，获得了长足的发展。
六：纽带价值释放的可能
香港电影死了，香港电影又活了。
我相信这是很多影迷对香港电影近年发展的一个认知，本已经穷途末路的香港电影业，因为和内地电影业的联手，又开启了新生。这两年爆火的《拆弹部队》《寒战》《使徒行者》等香港风味电影，本质来说都是香港和内地合作的产物。
这些电影的成功离不开内地。我说的不仅仅是内地电影市场，更是内地电影思想和内地制作管理。
内地和香港融合，离不开在背后提供纽带价值的那些人，张昭就是那个重要的纽带连接着。过去数年，张昭作为制片人或者出品人、监制，帮助徐克(《神雕侠侣》三部曲，未上映)、李仁港(《盗墓笔记》票房超10亿，《刺局》未上映)、袁和平(《奇门遁甲》)等香港电影人开启新的可能，虽然一些项目后来搁浅，但既然称之为“可能”，自然有极大的风险。
得知张昭去世的消息，陈嘉上导演无比悲痛，无法用文字来形容自己内心的低落。
七：激励他人的可能
史蒂芬·柯维写了一部管理学名著《高效能人士的七个习惯》，后来他经过更深层次的研究，又补充了“激励他人”，成为著名的第八习惯。
张昭就是属于“激励他人”，并且帮助他人重新开始、重新归来的那个人。
最典型的案例当属张艺谋。张艺谋是中国内地公认的第一导演，拥有“国师”的称号。正所谓巅峰之后是空虚，张艺谋完成北京奥运会的执导工作之后，仿佛耗尽了所有的灵气和才华，一部《三枪》让人质疑“张艺谋不行了吗?”，此后逐渐被一批青年导演赶上(这里单指票房)。
2013年，张艺谋又因超生事件引发舆论哗然，负面缠身。超生是当时非常大的负面新闻，按照今天群众的吃瓜标准来看，张艺谋很可能从此社死。
此时，张昭主导的乐视影业伸出橄榄枝，在极为敏感的非常时期，拉了张艺谋一把，邀请张艺谋以艺术总监和签约导演的身份，加盟乐视影业。
张艺谋对乐视极为感激，在现场表示将翻开一本崭新的作业本，开启人生一个新的阶段，那会是一个健康、充满活力和创造力的新阶段!
张昭也在第一时间，站出来支持张艺谋“张艺谋遭遇的负面消息不会影响导演的声誉。” 言下之意就是人品和作品要分开来看，希望你们这些吃瓜群众多关注导演作品，少吃瓜人家私生活。
张昭的激励给了张艺谋莫大的信心，二人精心谋划，合作推出了电影《归来》，这部电影被张艺谋誉为自己的“回归”之作。《归来》上映后，好评如潮，我当时也激动的评价“那个我们熟悉的张艺谋，回来了。”
毫不夸张的说，张昭开启了张艺谋事业的又一春，也帮助张艺谋重新树立了再攀巅峰的信心。此后张昭和张艺谋又合作了《长城》《影》等电影，都开创了某一个领域的新可能。
张昭去世后，张艺谋担任治丧委员会的组长，负责张昭的后事事宜。
张昭还帮助了很多青年后进，其中的代表是郭敬明。郭敬明早年以作家身份成名，此后通过《小时代》电影系列转型成为电影导演。而张昭就是郭敬明进入电影行业的老师，悉心指导郭敬明把《小时代》搬上大银幕。
张昭离去，郭敬明难掩悲痛，通过微博发文“他是我第一部电影的出品人，一路上，看着我成长，在背后支持着我，从我二十几岁，到我三十几岁......此刻我很难过，但我想，我和很多人，都会一直记住你曾经带给我们的，也将留给我们的力量。”
写在最后：张昭的伟大，用一句话形容就是“张昭属于全行业”。相比其他为了自身和所在企业利益奔走的大佬，张昭是一个无私的、高尚的、脱离了低级趣味的人，他的眼里没有个人，只有他所热爱的行业。
用李国庆的话说就是“他不仅是乐视影业CEO，而是这个时代中国电影的旗帜!”
张昭，是一个纯粹的人。
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