做综艺不能被算法和所谓的形式带跑偏了。算法看起来是收视率和用户大数据的一个反馈，但实际只应该参考而不应该作为决策。而注重形式，往往会让形式大于内容本身。
拿《乐队的夏天》来说，五条人的热搜和出圈完全是出乎节目组意料之外的。找摩登天空旗下的头牌，新裤子和痛仰第一季找了，所以第二季就祭出了重塑雕像的权利。

但最终我们看到，节目成为话题，并不是靠谁的唱功好，谁的乐器技艺高超，谁的现场炸裂，而是五条人临时改歌，五条人与超级乐迷的对话，以及五条人台下和导演说「你可以找到更好的工作」。

这些最终爆红的东西都不在节目重点设计的框架里，也出乎算法的设计。如果依靠框架和算法，超级乐迷周迅应该是一个亮点，年轻帅气的乐团应该是带量的。但到目前为止，周迅带来的惊喜都乏善可陈，张亚东更是中规中矩，说了很多正确的废话。那些搞技术流的乐队，表达能力是不错，但又太缺乏综艺感。
所以，要做出爆款综艺，一定不要依赖算法和框架，而是要回归到人本身。就像仁科所说的那意思，大众是不存在的，只有一个个个体。
第一季的土创为什么会火？因为我们看到了人，那些值得粉丝投注个人情感的人。很多人从孟美岐、杨超越、王菊身上看到了自己。孟美岐在宇宙少女就是边缘角色，小小年纪就被送去韩国训练出道，杨超越是一个完全没有歌舞能力的素人，没有被修饰，也很少被雕琢，王菊更不必说，她为很多相貌上受过歧视的女孩子代言了……
再看看第二季，就刻意用了太多算法和框架，比如请来了归国三子黄子韬、鹿晗和吴亦凡，打怀旧牌，第一场就用炸裂的battle开场，最后呢，观众既不想为那几个曾经的顶流买单，又记不住出道和未出道的那些女孩的故事、个性和特征。高开低走成了算法流综艺的宿命。
与其说是做综艺，不如说是做人性。《乘风破浪的姐姐》头两期就挺不错，和土创、婧都有完美的差异化，30+女性的真人秀，能完美吸引90后用户群体（非95后，亦非80后，处于不尴不尬的年纪，也想看看人生下半场能有多少种可能，并且在姐姐们的性格里，一窥自身）。

万茜、蓝盈盈等都带来了超乎算法之外的惊喜。而且，录制前两期的时候，节目组是看不到社交媒体讨论的，所以更能放手去干。但越往后走，节目越发极端。收获了大众好评以后，就又被大众舆论所裹挟，接着就动作变形。
这个节目已经成了女性励志成长大片，似乎女性一定要经历车祸，不断训练，直面困难，才是符合大众期待的。几个被奉上神坛的女明星，因为过度营销，以及在易立竞的采访中人设崩坏，口碑就又迅速跌落。一个成于破除成见，摆脱算法的节目，在异军突起之后，最终还是败给了算法。