作者|耳东陈

监制|吴怼怼

《启航：当风起时》第一集，萧闯（吴磊 饰）在录像厅做生意，录像厅包房里的大屁股电视上放着《英雄本色》。警察接到投诉来查投机倒把时，电影正演到周润发说出那句经典的「我不见了的东西我自己一定要拿回来」。

萧闯学小马哥叼牙签，穿风衣，讲义气。

这是戏里萧闯和小马哥的英雄情结呼应。

戏外还有另一层呼应——

当年拍《英雄本色》时，狄龙是邵氏过气小生，周润发是票房毒药，张国荣是新生代人气偶像，导演吴宇森离开张彻拍了几年喜剧，票房表现倒也不赖，但苦于没有个人风格，创作到了瓶颈期。

这本来是个不被市场看好的项目，结果上映后以3465万港币打破了当时的香港电影票房纪录。

然后，吴宇森的暴力美学风格奠定了，狄龙翻红了，周润发从票房毒药变成票房保障，张国荣按下了偶像转型的按钮。

《英雄本色》是他们事业上的转折点。

吴磊侯明昊主演年代戏《启航：当风起时》，剧里《英雄本色》是重要文化符号，剧外年轻演员在向市场发出讯号：95后明星也进入转型期了。

99年的吴磊今年刚刚22岁，97年的侯明昊24岁。隔壁《乔家的儿女》里98年的宋祖儿23岁，还有更年轻的易烊千玺已经凭《长津湖》变身最年轻50亿票房先生。

大前辈发哥20来岁才刚开始演艺生涯，张国荣这个岁数也才结束了卖牛仔裤生涯去参加歌唱比赛。

不得不说这届95后明星，出名都趁早，转型意识也来得格外早。

但能否成功撕去偶像外衣晋升实力派，光有意识并不够。

01

明星到了一定年龄，转型就是绕不过去的话题。95后明星的前辈们已经用切身经历，给他们写好一本转型血泪参照史了。

自影视开始市场化，明星的转型焦虑一直都在。

世纪初是75后小生花旦的好日子，陈坤陆毅等在民国戏和海岩剧里初尝颜值红利，年龄渐长，进入转型期。

离了赵宝刚的陆毅没拓宽戏路，除了贵公子不知还能演啥，遇上《人民的名义》这种大爆剧，当的是第一男主，但角色弧光还不如十年前的《永不瞑目》。

于是这么多年过去了，国产偶像剧审美降级好几次了，陆毅再次回到无脑偶像剧里兜兜转，转型失败。

而陈坤呢，《金粉世家》后在民国公子的路数里徘徊几年，所幸遇上酷爱发掘「雌雄同体」性质的徐克。《龙门飞甲》不好看，但陈坤凭借雨化田的阴戾柔媚，不仅巩固了美人形象，还成功跻身大荧幕。

虽然多年以来三金影帝一个未得，但一人分饰雨化田和风里刀两个性格迥异的角色，简直把「好演技」半永久在了陈坤身上。

互联网时代，但凡有盘点颜值演技集一身的男演员帖子，点进去，准有陈坤。

演员转型期，刷新形象很重要。

偶像出生的胡歌霍建华一开始都走花美男路线，转型期搭上山影拍正剧，《战长沙》和《琅琊榜》口碑稳健，胡和霍的事业也都开了新春。

他们打开大众知名度时，社交媒体还没那么发达，人们认识他们，是通过荧幕角色。他们到转型期时，区别于从前的新形象一出，中生代角色刷新从前印象，偶像派到实力派的路，也就走得相对顺畅。

在他们接连转型的同时，内娱正是85花和归国四子、四大三小流量的红利期。85花尚算用角色打开市场知名度，但流量小生们被熟知，靠的就纯粹是脸了。

这时内娱造星到了一个浮躁新阶段，大IP+流量被看作影视剧的票房/播放保障。小花小生们，生日会粉丝买灯牌能买遍全世界，新电影粉丝包场都是洒洒水。风光是真风光，排面阵仗真的大，但问题很快也来了。

靠脸靠粉丝的明星年龄会越来越大，明星本人戏外形象稀释过分厉害，导致他们转型格外艰难。

杨幂去演《宝贝儿》，女明星转型必备的形象「苦村土」、类型文艺片她占全了，结果票房滑铁卢。

一直以来捏着爽剧女主人设的时尚女明星去演苦情戏，关键她还演技多年如一日，那能不出戏吗？观众能有心情看片子吗？

观众只会去分析，她焦虑了，她在转型！

前期没作品或作品不够硬的流量明星们，多少都面临过和杨幂同样的转型尴尬期。

有些人红利退散转型无路，渐渐在社交媒体上讨论度越来越低了，也有的走进正剧默默转型，演员本位是回归了，大众认可度上总是缺点火候。

前辈经验教训告诉95后，流量红利一时爽，吃到最后火葬场。

童星出生的95后，拜时代所赐，成长、高考、念大学一路活跃在网友眼皮底下。

出名趁早的好处是，当同龄人刚刚进入这个圈子，试图在影视鄙视链下游的甜宠古偶里得到刷脸机会时，他们已经有了大众知名度，名气为他们带来了更多选择权。

出名趁早的暗面是，前辈玩流量那套时，他们也不自觉的参与其中，当红利消散重锤落下时，前辈拍在沙滩上了，他们却还正当年。

路才刚开始，过往人生已然活成真人秀，形象被稀释在所难免。要想不被新生代浪花淹没，就要求他们更有警觉性，更不能耽于一时注目，更要有作品输出。

职业规划得清晰，核心竞争力得拿捏。

早早转型，势在必行。

02

于是我们看到了，95后出现在主旋律电影、正剧、艺术片里。

但他们之中，得到广泛认可的，至今恐怕只有易烊千玺。主要发力在电影市场的他，转型的成功对更多童星来说，参考价值并不大。

目前的状况，是电影市场靠重要档期的少量片子扛大量票房，平日里的电影市场是惨淡的。观影人次少意味着输出的形象接收者少，对正在事业上升期又要转型的95后明星而言，接头部大片并不容易，接小制作受众太窄，因此并非好路。

电影之外，鄙视链的最高级就是电视剧中的正统血脉——现实主义电视剧。

历史剧近年发力不足，献礼剧和年代戏频频出爆款，是95后的最好选择。

粉丝看到自家哥哥出演年代戏，自然是拍手叫好，一面夸事业心爆棚一面夸演技炸裂，最后还要总结转型成功。

但在普通观众眼里，总还有一丝违和：光鲜亮丽的脸在社交媒体里见得多了，到了年代戏里，太新的面孔让人出戏。

演员业务能力尚不纯熟是其中一个原因，充斥在市场上的年代戏，也该自我反思。

21世纪已经走进第三个十年，但我国的年代戏还在上世纪末徘徊不前。不论是电影还是电视剧，刻画年代必然突出8090，视听老三样——香港旧海报、泛黄滤镜、怀旧金曲。

当95后明星出演了描述上世纪激荡浪潮的戏，一个悖论就从戏里延伸到了戏外——已然在互联网关注下成长起来的童星们，无法让人信服他们是上世纪的人物。

现实主义电视剧最讲真实感，但演戏的演员让人感受不到「旧」的质感，戏里的旧故事对于主要的观众人群而言，又脱离现实太久。这就导致，不论年代还原得多逼真，时间鸿沟也给观众造成了理解门槛。

据QuestMobile数据，截止2020年底，爱奇艺、腾讯视频、优酷的90后用户占比均超半数。

这意味着如今看年代戏的人也在越来越年轻，因此就需要年代戏更新一下故事年代，讲完八九十年代的故事，看看同样蓬勃的新世纪初。

试想把吴磊们放进2000年后的故事，背景音乐变成《东风破》，墙上海报换成张韶涵甚至Super Junior，违和感还会那么强吗？

当95后明星进入转型加速道，但转型时供选择的电影市场在萎缩，电视剧市场利好的依旧是75后演员，那么不甘于在偶像剧里消耗的95后，就会进入一种新的转型尴尬期。

更多元的正剧，是培养优秀新生代必不可少的一环。

03

刚刚过去的北京电影节，巩俐谈演技时，说演员到最后，拼的其实是人生阅历。

95后的演员们，年龄限制了他们的阅历，作为Z世代，在粉丝经济和过于二元对立的互联网价值观里面成长起来，一方面他们无比清楚明星身份的掣肘，这把他们早早与普通人普通生活区别开来；另一方面，较早离开普通生活，导致他们能内化成创作源泉的生活体验很少。

天赋型的演员毕竟是少数，更多演员外化给角色的表现，还是依赖于实实在在的生活体验。

有经验的演员知道从角色的生活里找演角色的感觉。

巩俐拍《艺伎回忆录》时，有个转扇子的镜头，成片只出现了一秒，但那是艺妓的必备技能，为了这一秒钟，她练了400天，转扇子不是单点行为，它包含了体会角色生活和性格的过程。

真正过过生活的演员知道细枝末节的惯性动作，对塑造人物来说多重要，所以他们能沉下心，找到进入人物的通道，进而塑造出自然真实可信的人物。

外化行为能通过角色的职业特性去体会，内化的感受如何生动表达，还有赖生活经验。

公认有天分的周迅，在《表演者言》中说过，每当遇到很触动有情绪起伏的时刻，她的第一反应，就是记住这个瞬间，以后或许会在戏里用上。

珍视个人生活的郝蕾，为不消耗作为一个演员的神秘感，十年只接受一次采访，下了戏就回到自己的生活。

翻阅成功演员的经历，会发现除了呈现给观众的戏梦人生之外，他们的个人经历，也都并不平淡。

有的人贫苦过，站在高处也知道低处的感觉，有的人情感经历多，在不同故事里上演过不同的伤心，有人很压抑，所以极有爆发力。

能做到演谁是谁的背后，其实有强大的生活经历在支撑。

反观95后已然成名的新星，平整的履历上有顺遂的人生，于是他们塑造角色，高冷就是不说话，高兴就是哈哈哈，伤心就是哇哇哇，生气就是撅起嘴，暴怒就是瞪眼咆哮。

人生阅历与普通人的喜怒哀乐相去甚远，是过早脱离真实生活的代价。

相比前辈们生在更有隐私和个人空间的时代，95后明星天然不具备割离个人生活和明星身份的大环境。

当他们决定是不再只是流量时，需要获得来自生活的养分，也就需要聚光灯和舆论场的克制和尊重。

聚焦其角色而非生活，关注其作品而非美丑，探讨其业务能力，并达成谈恋爱不等于毫无事业心的共识。